本校於本次參展的系所有文化產業學系暨藝文產業設計與經營碩士班、藝術與造形設計學系、數位內容科技學系、創新育成中心。
文化產業學系暨藝文產業設計與經營碩士班
國立台北教育大學文化產業學系就是將自己定位在順應世界潮流，以及作為台灣產業轉型的先鋒的位置。它承擔傑出的文化創意與有能量的產業經營之間的最佳中介角色，一個包含宏觀文化視野及批判能力、基本藝術知能與感性、產業經營管理行銷知識能力，以及最後能夠在真實的文化創意產業跨界平台進行協力合作的角色。
基於當代的國家競爭力逐漸表現在城市的整體創造力以及整體魅力，作為位居首都城市的台北教育大學文化產業系，將把推動創意城市、魅力城市當成重要標的。此外基於產業的發展早已發展到體驗經濟，甚至到達轉型經濟的階段，文化創意產業裡的每一個單項產業都需要其他行業的感動加值以及跨界整合才能成功國家、都市、機構、個人想要轉型、打造出品牌都需要全方位創意產業的注入以及協力合作，作為位居首都城市的台北教育大學文化產業系，也將承擔這種異業、跨界合作的平台的功能。
希望在很短的時間內，向社會證明，文化產業學系是一個能夠提升學生職場競爭力以及在全球化脈絡中提升台灣社會的文化產業競爭力的學系。
學生模型作品
[雅痞高跟鞋]跨校移動式夜店活動
牯嶺街創意市集活動
數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)
本校於民國九十五年成立「數位內容設計學系」，有鑑於數位娛樂設計領域未來無可限量的發展潛力，合併原屬於本校「藝術與人文學院」的「玩具與遊戲設計研究所」，並於民國九十七年正式更名為「數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)」，期能將「數位科技研發」與「藝術設計應用」及「文化創意行銷」緊密結合，以達到娛樂設計產業發展所需的高等人才培育之目的。
本系主要發展方向在統整藝術、文化、教育、設計與數位科技跨領域的結合，並探索具整合性的娛樂設計與互動科技之創作理論與實務應用。本系人才培育方向主要有三：1.具備數位娛樂設計及製作能力之專業人才、2.具備實體娛樂設計及製作能力之專業人才、3.具備數位工程設計及製作能力之專業人才。
本系在學生的教育上，重點在於讓其了解「娛樂設計」之本質及重要性，並學習「娛樂設計」中相關「藝術設計」、「數位科技」與「創意整合」能力的培養。因此，本系之課程規劃將著重於結合「藝術設計」、「數位科技」與「創意整合」三大重點方向，以期能讓學生透過藝術化與科技化的教育薰陶，進而能充分體驗、發揮人文藝術與科技互動之創意創作精神。
本系未來畢業生可擔任如數位遊戲設計師、數位多媒體設計師、與數位動畫設計師、產品機構設計師、機電整合工程師、應用ic設計工程師等工作。除了本系所屬的「玩具與遊戲設計碩士班」可供本系畢業同學繼續升學外，另外國內外諸多大學的多媒體設計、遊戲設計、數位藝術、資訊工程、電子電機、機電整合等相關研究所，均可提供多元進修機會。
人機互動視訊遊戲例-虛擬泡泡
虛擬視訊遊樂場
數位互動玩輔具設計示意圖
藝術與造形設計學系
壹、本系簡史
國立臺北教育大學藝術與造形設計學系，是本校於民國八十三年成立之藝術學系與九十三年成立的造形設計學系合併而成立，是臺灣藝術發展源流中最具代表的藝術學系之一。本系的前身始於日治時代國語學校中的圖畫科課程，其後歷經藝術科、藝師科、美勞組、美勞教育學系、藝術與藝術教育學系、藝術學系等更名歷程，至九十七年起與造形設計學系合併更名為「藝術與造形設計學系」。
本系設有大學部及碩士班，大學部共四個年級，每年級二班，每班四十人，碩士班每年有日間碩士班一班三十人，以及進修學院在職碩士班（夜間班、暑期班、假日班等）每班二十二人至二十八人。大學部課程分為「藝術組」與「設計組」各一班，大二時分成五個領域：「藝術創作」、「藝術教育」、「藝術理論與批評」、「創新工藝設計」、「產品設計」等。研究所則設置「藝術創作」、「藝術教育」、「藝術理論與策展」、「工藝創作」、「產品設計」等五個組別。
貳、教學目標與特色
1. 培育優良專業之藝術與設計專業人士
2. 協助學生在藝術與設計多元領域內做個人化之發展
3. 尊重理論涵養與行動訓練
4. 適應學生個別差異，並使系內學習生態立體化
5. 注重當代化、生活化、多元化與國際化視野與發展
依據前述教學目標，本系在課程規劃上，涵蓋創作實務與理論之課程，加強人文素養、藝術與創意及多元文化觀點，並整合藝術學術理論、藝術與設計創作等能量，持續與社會文化結合與互動之趨勢，將課程規劃為五個領域，以提供學生自我興趣與生涯規劃之學習，發展其個人化之獨特涵養與能量，而成為優良專業之藝術與設計專業人士。
參、課程理念
本系之課程融合藝術與設計兩大領域，配合當前藝術與設計之創意產業人才需求，規劃以培育具藝術與設計專業能力人才為目標。
「藝術與設計共同領域」為兩組共同必修之基礎課程，「藝術組」與「設計組」分別設置有「藝術教育」、「藝術批評與理論」、「藝術創作」、「創新工藝設計」以及「產品設計」等五個領域，自大二起每位學生將依「藝術與設計共同領域」課程之學習成績與個人發展方向，自「藝術教育」、「藝術批評與理論」、「藝術創作」、「創新工藝設計」、「產品設計」五個領域中擇一，修習其必修之「核心課程」與「主軸課程」。此外，也可依個人興趣與能力選修其他領域課程，以提供學生個人興趣與生涯規劃之學習，發展其個人化之獨特能量。
創新育成中心
核心定位：策略知識服務型
中心特色：
本校為全國歷史最悠久的大學之一，尤其在文藝及教育方面成績沛然，享譽國內外的知名校友更是不少，如《望春風》的作者鄧雨賢，知名畫家李石喬，文學與藝術創作皆十分動人的席慕蓉等。
21世紀是知識經濟全面來臨的時代，臺灣已把文化創意產業列為國家發展重點，本校業已於2006年成立藝文產業設計與經營研究所，為全國之創舉，並於隔年成立文化產業學系，致力於培養兼具文化創意思維與產業實務能力的專業人才，並於2007年進一步成立創新育成中心，期能以產學合作模式，培育國內以藝文教育為主的優秀中小企業，創造雙贏，為臺灣下一個經濟契機盡一份心力。
培育重點：
1. 文創產業（40％）：如文建會所定義之十三大類產業及展覽設施經營、策展專業、展 演經紀、活動規 劃、出版行銷、廣告企劃、流行文化包裝等。
2. 設計產業（30％）：建立文化藝術核心基礎上的應用藝術類型，如流行音樂、服裝設 計、廣告與平面設計、影像與廣播製作、遊戲軟體設計等。
3. 藝術產業（20％）：精緻藝術之創作與發表，與異業結盟推廣。
4. 教育事業（10％）：以教育專業為主軸，創新拓展相關學術領域，逐步達成多角化經營發展。
培育範圍：
1. 引介各項專業顧問。
2. 提供技術、商務、法務及管理等輔導之諮詢服務。
3. 開辦經營管理培育課程（管理、財務、行銷、國際企業、資訊管理等）。
4. 協助向政府申請新產品開發、新技術發展或各項輔導之經費補助。
5. 協助撰寫投資計畫，爭取各方貸款。
6. 行銷策略設計。
7. 展示會、發表會等活動舉辦。
8. 對外公共關係聯繫。
9. 網路通路銷售宣傳計畫指導。
10. 其他相關事宜。
發展目標：
在文化創意產業急速發展的市場導向之下，藝術文化產業化愈形重要，因此各國均相當重視此一發展，並由政府協助積極推動人才培育。本校成立育成中心的主要目標如下：
1. 以學校現有資源，整合全校藝術及設計相關系所（藝文產業設計與經營研究所、玩具與遊戲設計研究所、造形設計學系、文化產業學系、資訊科學系、藝術與藝術教育研究系所、文教法律研究所等)的人才養成環境。
2. 藉由產學合作，促進文化創意與產業的融合，創造出文化加值與美學經濟的產業發展方向及相關產業之人才培育發展。
3. 提供本校教授及學生技術商品化的實驗機會，使理論與實務結合。
4. 即時反應市場情況，以利修訂學校研究及教學方向，積極培育產業界急需之創意人才，並適時提供業界最新藝術表現與技術支援。
